Экспоненциальное развитие искусственного интеллекта всё чаще становится темой для художественных произведений — книг и фильмов, в которых авторы пытаются осмыслить влияние этой новой реальности на будущее человечества. В одних историях ИИ рассматривается как потенциальная опасность, грозящая разрушительными последствиями. В новом американском фантастическом боевике «Атлас» («Atlas», США, 2024) идея возможности выхода ИИ из-под контроля человека из-за неправильных манипуляций соединена с образом искусственного разума как благожелательного и самоотверженного союзника человека.

Начавшись как типичный боевик с доминирующим акцентом на борьбе человека и обезумевшего компьютерного разума, фильм «Атлас» пытается добавить немного иронии и эмоций в технологически напряжённую историю. Несмотря на очевидные клише и драматургическую предсказуемость эта футуристическая сказка о могучих боевых машинах и мятежном ИИ старается привнести немного душевности и комичности, особенно в отношениях между главной героиней, аналитиком по борьбе с кибертерроризмом Атлас Шеперд (Дженнифер Лопес) и её электронным напарником.

Интересный аспект фильма — конфликт Атлас с технологиями, чьей безграничной власти над человеческим разумом она опасается, но которыми, в конце концов, вынуждена воспользоваться. Героиня, как это ни странно для дипломированного учёного, порой выглядит слегка эксцентрично: её реакции далеки от рациональности, что придаёт фильму нотку пародийности. В особенности это заметно в диалогах Атлас и искусственного интеллекта Смита, чей «роботический» сарказм со временем превращается в нечто вроде дружеского остроумного препирательства. Превращение вызывающего страх антагонистического ИИ в надёжного союзника придаёт фильму ту долю обаяния, которая смягчает обилие спецэффектов и типичных боевых сцен. Перенимая язвительный стиль речи Атлас, Смит становится её зеркалом, что довольно забавно и, похоже, направлено на то, чтобы обыграть стереотипы о холодных и безэмоциональных мыслящих машинах.

Финальная сцена с возрождением Смита в новой машине, которая становится для Атлас другом и защитником, — это предсказуемый, но трогательный момент, добавляющий фильму сентиментальности. Эпизод, где новый аппарат подразумевает, что тоже назван Смитом, призван вызвать у зрителя улыбку, завершая историю на лиричной ноте.

Имя Смит для ИИ кажется глубоко символичным и продуманным выбором. На первый взгляд, это самая обычная фамилия, типичная и распространённая, словно подчёркивающая простоту и обыденность. Но за этой простотой скрывается многослойный подтекст: имя искусственного интеллекта, который хочет, чтобы Атлас воспринимала его индивидуализированно, отсылает к культовому персонажу Агенту Смиту из «Матрицы», который воплощает квинтэссенцию вышедшей из-под контроля бесчеловечной силы. Агент Смит не просто был системой, направленной против человечества, но превратился в целую концепцию, став символом независимой воли ИИ. В фильме «Атлас» это имя намекает на тонкую грань между угрозой и надёжностью искусственного разума, на его способность к саморазвитию, мимикрии и даже сарказму — ведь Смит перенимает манеры героини, в том числе её ироничные реплики. Таким образом, имя Смит в фильме работает на нескольких уровнях сразу: оно подчёркивает «человечность» ИИ, его стремление к самостоятельности, и в то же время отсылает к потенциальной опасности, заложенной в любой системе, способной думать и адаптироваться.

Имя Атлас, вызывающее мифологические ассоциации, также выбрано авторами неслучайно. Титан Атлас, или более привычно для русской речи Антант, держащий небесный свод, символизирует силу, выносливость и готовность нести огромную ответственность, что как раз соответствует миссии главной героини по спасению человечества от ИИ. Этот оттенок усиливает ощущение, что Атлас стоит на грани человеческих возможностей, хотя и борется с машиной, которая может оказаться сильнее её.

«Атлас» («Atlas», США, 2024). Режиссёр Бред Пейтон. В ролях: Дженнифер Лопес, Марк Стронг, Симу Лиу, Стерлинг К.Браун.

Существует целый ряд фильмов, посвящённых реальным и вымышленным кино- и фоторепортёрам, через чьи судьбы авторы рассказывают о бесстрашных людях, готовых рисковать своей жизнью ради того, чтобы донести до мира правду об ужасающих сторонах человеческого бытия. Картины вроде «Минамата» (2020) и «Тысячу раз спокойной ночи» (2013) представляют этот риск как неотъемлемую часть профессии, где каждый кадр может стать последним. Сюда же можно отнести такие фильмы, как «Сальвадор» (1986) Оливера Стоуна, где Джеймс Вудс играет репортёра, рискующего своей жизнью в зоне конфликта, и «Год опасной жизни» (1982) Питера Уиэра, который исследует не только опасности работы, но и моральные дилеммы, стоящие перед журналистами.

Фильм «Ли» или «Великая» («Lee», 2023) рассказывает о легендарной фотожурналистке Ли Миллер, работавшей для журнала «Vogue» во время Второй мировой войны, что кажется удивительным, учитывая, что издание ассоциируется с модой, а не с войной. Однако именно эта работа принесла ей настоящую славу как военной корреспондентки. Миллер прославилась тем, что документировала самые жестокие и трагические аспекты войны — она фотографировала разрушенные города, сражения, освобождение концлагерей и ужасные последствия Холокоста. Одна из её самых известных фотографий — автопортрет в ванной Гитлера в Мюнхене, который стал символом победы и одновременно был полон глубокой иронии. Ли Миллер удалось показать войну с крайне личной и честной точки зрения, балансируя между ужасом и искусством. Её работы, опубликованные в Vogue, изменили восприятие того, каким может быть фотоискусство, привнеся в моду серьёзные социальные и политические темы.

Воплощая образ Ли Миллер, Кейт Уинслет играет женщину, не только погружённую в своё ремесло, но и стремящуюся найти собственное место в мире, в котором ей приходится сталкиваться с предвзятостью и недооценкой со стороны коллег-мужчин. Её персонаж живёт в двух параллельных реальностях – внешне она холодна и сосредоточена на своей работе, а внутри борется с личными демонами. Кейт Уинслет потрясающе передаёт моменты, когда её героиня сталкивается с ужасающими последствиями войны, особенно при фотографировании освобождения концлагерей. Эти сцены – одна из сильнейших частей фильма, показывающая влияние, которое война оказывает на тех, кто её документирует.

Сюжет фильма плавно перемещается между военными событиями и личной жизнью Ли Миллер, погружая зрителя в атмосферу, где великое соседствует с ужасным, а героические свершения – с разрушениями и утратами. Режиссёр фильма Эллен Курас акцентирует внимание не только на военных репортажах, но и на отношениях Миллер с её коллегами и близкими людьми. Здесь в центре оказывается её взаимоотношение с фотографом Ман Рэем и личные драмы, которые оставляют отпечаток на её восприятии войны и её самой как художника.

Оригинальное название фильма «Lee» — личное и сдержанное, подчёркивающее человеческую сторону главной героини, а не исключительно её достижения. Русский перевод «Великая» звучит достаточно помпезно. Вероятно, переводчики стремились передать масштаб личности Ли Миллер и акцентировать значимость и величие её вклада, возможно, добавляя драматизма и возвышенности образу.

«Великая» («Lee», США, 2023). Режиссёр Эллен Курас. В ролях: Кейт Уинслет, Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Андреа Райсборо, Энди Сэмберг, Джош О’Коннер, Сэмюэл Барнетт.

Многие поколения советских и российских зрителей знали Фаину Георгиевну Раневскую по её ролям в театре и кино. Несмотря на не особенно фотогеничную внешность, она добилась признания, с блеском исполняя характерные роли и притягивая к себе внимание даже в небольших эпизодах. За незабываемыми яркими образами в таких фильмах, как «Подкидыш», «Мечта», «Свадьба», «Весна», «Золушка» и других, оставшихся в памяти зрителей, скрывались годы скитаний по провинциальным театрам, разлука с родными, эвакуация во время войны и одиночество. Об изнанке актёрской судьбы рассказал сериал «Раневская» (Россия, 2023, 1 сезон, 8 серий), охвативший весь её жизненный путь— от ранних лет и начала творческой карьеры до зрелости и признания. Мы становимся свидетелями забавных, нелепых, трогательных и по-настоящему горьких моментов из её жизни, снова слышим из её уст неподражаемые остроты.

Мариэтта Цигаль-Полищук, исполнившая роль взрослой Раневской, точно передала как характерные черты актрисы, так и её внутреннюю борьбу. Зрители увидели её жёсткость и сарказм в отношениях с коллегами, но и уязвимость, которая не всегда была очевидна в публичных выступлениях. Юная Раневская в исполнении Марты Кесслер показана как талантливая девушка, мечтающая о признании, но сталкивающаяся с трудностями на пути к славе. Эпизоды, посвящённые началу её карьеры, погружают зрителей в атмосферу театрального закулисья тех лет, где амбиции сталкиваются с реальными ограничениями.

Историческая достоверность сериала — одна из его сильных сторон. Внимание к значимым событиям, как личным, так и общественным, помогает создать целостную картину жизни Раневской. Важную роль играет показ её работы в театре и на съёмочных площадках — это моменты её триумфов, но и личных потерь. Сюжет не избегает трагедий и сложных периодов в жизни актрисы, таких как эвакуация во время войны или её переживания из-за проблем с властью.

Сериал также ярко демонстрирует жизнь её знаменитых современников — Василия Качалова, Юрия Завадского, Александра Таирова, Анны Ахматовой, которые были не только коллегами, но и важными фигурами в её судьбе. Их взаимоотношения с Раневской раскрываются через призму творческих и личных взаимодействий, создавая многослойное полотно, на фоне которого разворачивается жизнь великой актрисы.

Параллельно с профессиональными успехами в сериале разворачивается история личных переживаний Раневской. Она никогда не состояла в браке и часто подчеркивала своё одиночество. Эти аспекты жизни акцентированы в сериале, что добавляет драматизма и создаёт образ актрисы, которая, несмотря на успех, осталась глубоко одинокой.

Мариэтта Цигаль-Полищук мастерски воссоздала образ легендарной актрисы, передав не только её язвительную иронию, но и внутреннюю боль, одиночество и нескончаемую борьбу за смысл в мире, где «скука — это грех». Эта фраза, произнесённая самой Раневской, служит ключом к пониманию её жизненной философии — постоянного движения вперёд, стремления к новому, и нежелания поддаваться унынию, как на сцене, так и за её пределами.

«Раневская» (Россия, 2023, 1 сезон, 8 серий). Режиссёр Дмитрий Петрунь. В ролях: Мариэтта Цигаль-Полищук, Семён Стругачёв, Ольга Цинк, Мириам Сехон, Александр Домогаров, Полина Кутепова, Константин Лавроненко, Даниил Спиваковский, Эмилия Спивак, Ирина Гринёва, Лика Нифонтова, Марта Кесслер.

Фантастическая драма режиссёра Джареда Моше «Апория» («Aporia», США, 2023) исследует моральные дилеммы через призму путешествий во времени. Главная героиня, Софи (Джуди Грир), сталкивается с трагедией — гибелью мужа Малкольма (Эди Гатеги). Пытаясь справиться с утратой и воспитать дочь в одиночку, она узнаёт о существовании машины, способной изменить прошлое, которую ей предлагает друг семьи, физик Джабир (Пейман Маади)​.

В фильме Софи сталкивается с тяжёлым выбором: использовать машину, чтобы устранить виновника аварии, и тем самым вернуть мужа к жизни, или принять потерю. Но каждый акт вмешательства в прошлое порождает непредсказуемые последствия, ставя под вопрос моральную обоснованность таких поступков. По мере того, как герои пытаются достичь личного счастья, они понимают, что манипуляции с временем неизбежно приводят к новым жертвам и утратам​.

Особое внимание критики уделяют игре Джуди Грир, отмечая её глубокую и искреннюю работу в роли Софи, а также химии между её персонажем и Малкольмом, сыгранным Гатеги. Маади в роли Джабира добавляет баланс истории, представляя точку зрения учёного, движимого одновременно наукой и личной болью​.

«Апория» предлагает зрителям не только драматичный сюжет, но и философские размышления о том, что стоит на кону при попытках изменить судьбу. Фильм заканчивается без чёткого вывода, оставляя зрителей самим решать, оправданы ли такие вмешательства ради любви и счастья​.

Название «Апория» отсылает к древнегреческому философскому понятию, означающему сложную или неразрешимую проблему, парадокс, в котором все возможные решения кажутся противоречивыми. В контексте фильма это отражает центральную моральную и эмоциональную дилемму героев: попытка изменить прошлое приводит не только к исправлению одной трагедии, но и создаёт новые проблемы, которые невозможно предсказать или предотвратить.

Софи и другие персонажи сталкиваются с апорией выбора: вмешиваясь в прошлое ради счастья, они ставят под угрозу другие аспекты своей жизни. Каждый шаг в изменении времени вызывает цепочку непредсказуемых последствий, ставя зрителей перед вопросами о природе судьбы и ответственности за свои действия. Таким образом, фильм воплощает апорию как неразрешимый конфликт между желанием контролировать судьбу и принятием неизбежности потерь.

«Апория» («Aporia», США, 2023). Режиссёр Джаред Моше. В ролях: Джуди Грир, Эди Гатеги, Пеймен Моаади, Фейт Херман.

В центре фильма «Айлин» («Eileen», США, Великобритания, 2023), снятого по одноимённому роману Отессы Мошфег, лежит психологическая игра между двумя женщинами, которая приводит к неожиданному и мрачному финалу. Фильм погружает зрителя в атмосферу провинциальной Америки середины 60-х.Айлин (Томасин Маккензи) — девушка, застрявшая в серых буднях и внутреннем одиночестве, встречает Ребекку (Энн Хэтэуэй) — уверенного в себе и харизматичного психолога. На первый взгляд, кажется, что Айлин испытывает что-то вроде восхищения или притяжения к Ребекке, что позволяет ей впервые почувствовать себя живой. Но их взаимоотношения стремительно превращаются в опасный танец обмана и манипуляций​

Фильм начинается как меланхоличная драма, но постепенно превращается в психологический триллер с элементами нуара. Динамика отношений между Айлин и Ребеккой напоминает классические истории о роковых женщинах: Ребекка вызывает в Айлин не только восхищение, но и пробуждает её скрытые желания и склонность к опасным поступкам. Операторская работа Эри Вегнер подчёркивает атмосферу приглушённой, провинциальной Америки 60-х, добавляя визуальной глубины этому неспешному повествованию.

Основная интрига завязана на том, что за фасадом дружбы и притяжения скрываются тёмные намерения. Ребекка оказывается не тем, кем кажется: вместо того чтобы вдохновить Айлин, она затягивает её в преступный заговор. Кульминация истории происходит, когда Айлин оказывается втянута в совершение убийства — но не как случайный наблюдатель, а как участник. Это становится поворотным моментом для её персонажа, так как она разрывает связи с прежней, подавленной версией себя и погружается в мир моральной амбивалентности​

Таким образом, «Айлин» не просто исследует внутреннюю трансформацию героини, а показывает, как тесно связаны освобождение и разрушение. Финал остаётся открытым для интерпретаций: то ли Айлин действительно находит себя через крайние поступки, то ли она просто теряется окончательно, растворяясь в чужих играх.

Премьера «Айлин» состоялась на фестивале «Сандэнс», где он вызвал интерес благодаря сочетанию социальной драмы и триллера, но оставил часть публики с противоречивыми впечатлениями.

«Айлин» («Eileen», США, Великобритания, 2023). По одноимённому роману Отессы Мошфег. Режиссёр Уильям Олдройд. В ролях: Энн Хэтэуэй, Томасин Маккензи, Шей Уигем, Сэм Нивола.

«Теория простых чисел» («La théorème de Marguerite», Франция, Швейцария, 2023) — мелодрама от французского режиссёра Анны Новьон, исследующая столкновение строгих научных законов и сложностей реальной жизни. В центре сюжета — талантливая студентка Маргарита, чья карьера в области математики внезапно рушится из-за роковой ошибки. Вынужденная оставить академические амбиции, героиня оказывается перед вызовами повседневности: поиском работы, жилья и попытками наладить отношения.

Фильм строится на контрасте между математической точностью и эмоциональной неопределённостью. Элла Румпф, исполнившая роль Маргариты, создала образ человека, который чувствует себя уверенно лишь в мире формул и теорем, но оказывается уязвим перед обычными человеческими проблемами. Важно и то, что картина исследует тему самоопределения после краха профессиональных мечтаний — вопрос, актуальный для многих людей.

«Теория простых чисел» балансирует на грани мелодрамы и комедии, сочетая юмор с вдумчивыми размышлениями о том, как выход из зоны комфорта может стать началом новой жизни. Помимо Румпф, в фильме участвуют Жан-Пьер Дарруссен и Жюльен Фрисон, добавляя второстепенным персонажам глубины и искренности.

«Теория простых чисел» («La théorème de Marguerite», Франция, Швейцария, 2023). Режиссёр Анна Режиссёр Анна Новион. В ролях: Элла Румпф, Жан-Пьер Дарруссен, Жюльен Фрисон, Клотильда Куро.

Фильм Дэвида Финчера «Убийца» («The Killer», США, 2023), снятый по серии комиксов Алексиса Нолена, погружает зрителя в безжалостный мир профессионального киллера (Майкл Фассбендар), чья жизнь движется строго по правилам, которым он следует с пугающей точностью. Финчер снова демонстрирует свое умение исследовать тёмные уголки человеческой природы, но на этот раз делает это через призму отчуждённого взгляда героя, для которого убийство стало чем-то обыденным и механическим.

Майкл Фассбендер блестяще воплощает образ героя, который даже имени не носит — его личность размыта, а вместо эмоций и внутреннего мира остаются только хладнокровие и методичность. Персонаж говорит о себе в терминах функциональности, и каждое его действие, кажется, подчинено чётко выстроенному алгоритму. Этот образ идеально вписывается в режиссёрскую концепцию фильма — созерцательного исследования бездушной профессиональной рутинности, где убийство превращается в своеобразный труд, лишённый страсти или смысла.

«Убийца» строится на контрасте между внутренними монологами персонажа и внешним миром, который остаётся чужим и малозначимым. Мы слышим его мысли, полные хладнокровных наставлений о том, как не допустить ошибок, но при этом видим, как его идеальная схема начинает давать сбои. Ошибка в одном из заказов приводит к цепочке событий, вынуждающих киллера отклониться от привычного пути, выйти за границы своей зоны комфорта. Фильм исследует, что происходит, когда профессионал сталкивается с собственными ограничениями и, возможно, начинает ощущать нечто, напоминающее сомнение или страх.

Визуально «Убийца» выдержан в характерной для Финчера мрачной палитре, с чётко выверенной композицией кадров. Холодные, стерильные интерьеры и безлюдные улицы подчёркивают эмоциональную пустоту героя и служат фоном для его одиночества. Музыка Трента Резнора и Аттикуса Росса усиливает это ощущение, создавая атмосферу отчуждения и скрытой угрозы, которые пронизывают весь фильм.

Фильм не строится на динамичном экшене, несмотря на жанровую принадлежность, а скорее напоминает медитативное наблюдение за человеком, который становится заложником собственного профессионализма. Финчер снова показывает себя мастером повествования, способным оживить даже такой антигеройский образ, как безликий наёмный убийца, заставляя зрителя задуматься о границах человеческого контроля и хрупкости кажущейся стабильности.

«Убийца» («The Killer», США, 2023). По серии комиксов Алексиса Нолена. Режиссёр Дэвид Финчер. В ролях: Майкл Фассбендер, Тильда Суинтон, Чарльз Парнелл, Керри О’Мэлли, Арлисс Ховард.

В своём фильме «Убийцы цветочной луны» (2023) Мартин Скорсезе возвращается к жанру исторической драмы, на этот раз обращаясь к мрачной странице американской истории — массовым убийствам индейцев осейджей в начале XX века ради их земельных богатств. Опираясь на документальную книгу Дэвида Гранна «Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI» (2017), Скорсезе погружает зрителя в атмосферу медленного и жестокого разрушения целой культуры, показывая сложные связи между алчностью, насилием и предательством. Книга Дэвида Гранна подробно исследует серию убийств богатых членов племени осейджей в 1920-е годы, когда нефть, обнаруженная на их землях, сделала их одними из самых богатых людей в США. Книга освещает преступный заговор с целью захвата их богатств, а также роль ФБР в расследовании этих убийств, что стало одним из первых громких дел для молодого бюро.

Фильм остаётся верен исторической основе, но трансформирует материал книги, чтобы усилить драматический эффект и углубить моральные дилеммы героев. Главная линия, связанная с массовыми убийствами осейджей ради их богатств, остается верной книге. Однако в фильме изменены некоторые аспекты повествования. Например, если у Гранна важная роль отводится созданию ФБР и расследованию, которое вел агент Том Уайт, то Скорсезе смещает фокус на личную трагедию и сложные моральные конфликты внутри семьи Бёркхартов. Внимание концентрируется на взаимоотношениях между Эрнестом Бёркхартом и его женой Молли, что добавляет эмоциональную глубину и психологическую сложность персонажам, но отодвигает на второй план детективную составляющую. Кроме того, фильм делает акцент на культурной и духовной составляющей жизни осейджей, уделяя больше внимания их быту и реакциям на трагедию, чем это было в книге. Таким образом, Скорсезе создаёт более личный, эмоциональный портрет эпохи, чем строгий документальный подход Гранна.

Сюжет сосредоточен вокруг семейной пары — Эрнеста Беркхарта (Леонардо Ди Каприо) и его жены Молли (Лили Гладстоун), которая принадлежит к племени осейджей. Эрнест — обычный человек, вовлечённый в кровавую игру по настоянию своего дяди, местного богатого ранчеро (Роберт Де Ниро), но постепенно превращается в одного из исполнителей чудовищного плана. Молли, несмотря на свою стойкость и силу, оказывается в центре заговора, где её жизнь становится разменной монетой в жестокой охоте за богатствами племени.

Одним из центральных элементов фильма становится то, как Скорсезе представляет главных персонажей. Ди Каприо мастерски играет простого, но потерявшего моральные ориентиры человека, постепенно осознающего свою роль в трагедии. Гладстоун, в свою очередь, передаёт горечь и стоицизм женщины, наблюдающей, как её народ уничтожают, а близкие ей люди предают. Де Ниро с блеском воплощает образ манипулятора, который легко балансирует между дружелюбной маской и беспощадной жаждой наживы.

Скорсезе не только рассказывает историю преступления, но и проводит мощную социальную критику, затрагивая темы системной несправедливости, коррумпированности власти и расовых конфликтов. Он создает атмосферу непрекращающейся опасности, где каждый шаг ведёт к смерти, и задаёт вопросы о природе зла, которое может возникать как из жадности, так и из равнодушия.

Визуально фильм изобилует яркими контрастами: просторы прерий и суровые пейзажи резерваций сочетаются с холодной роскошью домов, принадлежащих европейским поселенцам. Это подчёркивает драматическое различие между двумя мирами — теми, кто был коренным жителем этих земель, и теми, кто пришёл завоевать и разрушить. Мастерская работа оператора Родриго Прието делает каждый кадр эстетически насыщенным, но при этом каждая красивая сцена несёт внутри трагическую глубину.

В результате получилось глубокое исследование о том, как человеческая жадность и предательство могут разрушить самые святые узы. Скорсезе вновь показывает своё мастерство в создании фильмов, где человеческие страсти оборачиваются катастрофой, а зритель остаётся с вопросом о том, где проходит грань между обыденностью и чудовищным злом.

Название фильма несёт в себе метафорический и исторический смысл. Цветочная луна — это одно из названий полной луны в мае, символизирующее расцвет природы, её обновление и плодородие. В контексте фильма это можно интерпретировать как жизнь и процветание народа осейджей, которые разбогатели на нефти, добываемой на их землях. Однако этот расцвет оборачивается трагедией: «цветы» уничтожаются жадностью и насилием. Луна, ассоциирующаяся с цикличностью жизни и природы, в фильме становится свидетелем цикла жестокости и смерти. Убийцами цветочной луны названы те, кто сознательно уничтожает народ осейджей ради контроля над их богатствами. Название подчёркивает мрачный парадокс: в период расцвета, когда природа обновляется и жизнь должна процветать, происходит предательское уничтожение целого народа. Красота и процветание, символизируемые «цветочной луной», противостоят тёмным силам, готовым разрушить этот расцвет ради своих корыстных целей.

«Убийцы цветочной луны» («Killers of the Flower Moon», США, 2023). Основан на научно-популярной книге Дэвида Гранна «Убийцы цветочной луны, Нефть. Деньги. Кровь». Режиссёр Мартин Скорсезе. В ролях: Леонард Ди Каприо, Роберт Де Ниро, Лили Гладстоун, Джесси Племонс, Джон Литгоу, Брендан Фрейзер, Скотт Шеперд.